杨文伟：艺术的本质是抽象的 | “光之再现：亚洲艺术展”

光之再现：亚洲艺术展

展览时间：2023年8月16日-22日

展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆

(日本国福岡市博多区下川端町3-1福岡アジア美術館 · 国立）

前言光是生命的象征和世界相连的纽带。世界有了光就不再黑暗，而心灵有了“光”就会变得温暖而不再困惑与迷茫。本次艺术展的主题为“光之再现”，旨在以艺术之光闪耀在众人眼前，凭借展览探索疫情之后的世界、生命、生活，以及对自然环境的关注与思考。通过艺术语言，引发我们更加珍视人与自然的和谐共生的关系，以及重新审视生命的意义。亚洲美术馆是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆，一直致力于开展亚洲艺术研究，展示亚洲艺术之美，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化，并通过艺术与观众进行对话，传达人们对当代社会和人类生活的思考。这次展览，通过绘画、装置等艺术形式，展示生命的脆弱、人性的关怀、复苏的力量，以及希望的曙光。01作品欣赏

花 | 布面油彩 | 60×50cm | 2023

艳 | 布面油彩 | 60×50cm | 2023

存在 | 布面油彩 | 60×50cm | 2019

度假村 | 布面油彩 | 50×60cm | 2019

韵 | 布面油彩 | 50×60cm | 2018

印象 | 布面油彩 | 60×50cm | 2017

旅之印象之一 | 布面油彩 | 50×60cm | 2015

旅之印象之二 | 布面油彩 | 50×60cm | 2014

赏之感觉 | 布面油彩 | 50×60cm | 2018

现 | 布面油彩 | 50×60cm | 2015

02

艺术家自述

印象与联想

艺术绝不能存在于真空中，表达个人的主观感觉，画气不画形，有草图的是制作，没草图是创作，摄影照片无法传达出自己的情感，照片是镜子，印象才是梦，马蒂斯：“发展了色彩的图形，迈开步子走向了更加远离真实自我表现，我不能像一个奴仆那样抄袭自己，我是要解释自然，自然必须要服从绘画的精神，我绘画的目的，就是要表达一种意境心境”。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象，没有想象力，就无法塑造美的体象和境界，而没有生活也就谈不上艺术的想象力，我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能，后来我才知道绘画的技艺只是一表现能力，就艺术效果而言，是属于低级趣味，只有将这些技术融进感觉、升华为感悟中有机的组成部分时，才能真正发挥技术的作用”。绘画艺术只能再现画家所见所觉事物，用画面倾䜣着细赋的情感。凭记来作画，这样你的作品就将是你表现力，观者就会详细地研究你的感觉,理智和灵魂，我试图在不借助做文字手段的画面，用一种恰如其分的构成和简单手段来表现我的幻象。对艺术表现，理解是震撼精神，留下的是所见的场面，画面上，不论形象口或抽象的内容，都没有任何的约束。黑格尔认为“艺术是服务于哲学，哲学是美的最高处”。不要临慕自然，艺术的本质是抽象的，我将排除一切艺术嫉妒，追求自己对事物的印象和联想。

——杨文伟

03

关于艺术家

杨文伟 | Yang Wenwei

1963年出生于中国广东省湛江市，1990年中国广州美术学院教育系毕业，2001年日本和光大学表现学部艺术学科毕业，获学士学位，2005年日本（国立）东京学艺大学大学教育学研究科，获美术教育硕士学位，2013年，中央文史研究馆书画院南方分院特聘画家，2019年至今任教于广东舞蹈戏剧职业学院艺术设计系。

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关于日本福冈·亚洲美术馆

以及美术馆的策展理念

于1999年建馆的亚洲美术馆，位于博多Riverain内的河滨区内，亚洲美术馆是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆。亚洲美术馆积极邀请亚洲艺术家及研究学者来福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究。并通过各项艺术交流，发挥美术馆的交流平台机能，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化。亚洲美术馆举办一系列展览，让亚洲的艺术家们用自己独特的视野将生活在亚洲的所见所感通过艺术作品传递出去，其策展理念超越了单纯地“美术”的框架，更多的是对当下的一种思考，既不是简单模仿西方艺术，也不是一味重复传统。鉴于亚洲近现代艺术和当代艺术蕴含着不同于欧洲和日本的独特风格，亚洲美术馆每年分主题轮流进行八次左右的展出，分“近现代美术”，“当代亚洲的艺术家”，“生活与艺术”和“艺术纵横”四个系列的策划展览，分别对不同时代、不同地区、不同种类的亚洲艺术加以介绍。走进亚洲美术馆，人们可以通过亚洲艺术这一特殊途径，了解当下亚洲的艺术和文化，或与艺术家们产生共鸣。日本福冈·亚洲美术馆展览咨询请加微信

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