秒懂近代艺术

译后记

我是一个普通的艺术爱好者，有机会翻译这本书，对我来说是一件非常幸运的事。翻译过程固然不易，但令我开心的是，我发现这本书能够解答很多普通人对于当代艺术的困惑。

万事万物皆有其源流，当代艺术也不例外，也许你会觉得它们稀奇古怪、令人抓狂，甚至与“美”这个字看不出半点联系。的确，相对于古典艺术来说，当代艺术似乎是割裂的、颠覆的，但当你打开这本书细细读来，就会发现，当代艺术并不孤立，它其实是顺着古典艺术的延长线，一步一个脚印走到今天的。

始于14世纪的文艺复兴运动，让中世纪以来那些冰冷僵化、高高在上的神的形象，从此拥有了凡人丰满的肉身和流动的情感。人们通过教堂的祭坛画，感受到的不仅仅是对神的敬畏，更是磔刑架上基督的痛苦与牺牲、圣母的慈爱和温柔。这种情感丰富、典雅明快、稳定和谐的古典主义画风延续了400年，直到19世纪初浪漫主义诞生，才打破了传统。接下来，一系列的近代化艺术运动，在短短100多年的时间里，就将艺术变成了我们如今看到的“匪夷所思”的模样。本书以浪漫主义为起点，以超现实主义为终点，将美术史上这一段最复杂也最精彩的发展历程，以图文并茂的形式，完整清晰地呈现在了读者面前。从流派上来说，印象主义、象征主义、表现主义、野兽主义、立体主义……这些让你眼花缭乱的艺术风格，被作者用“看得见的现实”与“看不见的概念”这两根主线一一串起，脉络极为清晰。从表达形式上来说，作者也给我们摸索出了一条明显的线索，那就是：艺术家们先是精细地临摹自然，而后逐渐创造出一个现实中不存在的、专属于绘画的独特世界。接着，艺术家们彻底放弃了“绘画”本身，发展出了行为艺术、观念艺术等。可以说，绘画的近代化之路，也是一个逐渐脱离自然世界、深度进入精神领域的过程。而这一点，正是我们今天去理解当代艺术的一把钥匙。我来举个例子，提到康定斯基，也许很多人都无法理解那些由几何图形、直线和曲线混在一起组成的抽象绘画。但康定斯基提出了一个很重要的观点，就是艺术家不需要借助能看得到的现实物体去表达抽象概念，他甚至试图用绘画去表达音乐。当我们从这个视角再去观察，就会发现比起具象的美感，抽象艺术更能传达一种来自直觉的、更加复杂的情感共鸣。当然，书中还有很多这样令人感到醍醐灌顶的闪光点，等待你去寻找发现。

本书是从日本引进的。我个人认为，对于中国读者来说，相较于欧美的艺术普及读物，日本人写的作品反而更加容易消化吸收。因为我们离欧洲那样遥远，对古希腊神话、基督教传统，以及欧洲社会的近代化之路并没有深刻的了解。本书作者能够从亚洲视角出发，对每个时期欧洲甚至全球社会环境和历史背景都加以适当的铺垫说明，理解起来毫不费力。此外，从日本明治维新之后，日本人对西方的文化艺术，尤其是印象派非常喜爱。他们对西方艺术的研究和普及，也走在了所有亚洲国家的前列。在大众艺术普及领域也诞生了包括本书作者山田五郎在内的诸多优秀作者。此外还有中野京子、宫下规九朗等人，他们都有着深厚的学术背景，并通过多年的写作、授课和电视节目等工作，将看似高冷的西方艺术，以深入浅出、通俗有趣的方式传达给普罗大众。书中一目了然的图表、生动有趣的插画，都是日本大众艺术读物的特色。

最后，希望大家读过本书之后，能够走进美术馆、博物馆，去真正地欣赏、感受这些人类的瑰宝，体会艺术带来的震撼，用书中得到的知识拓展自己的体验，让自己的生命更加丰盈、有趣。

霍芬

2020年5月