100件优秀作品，每件都有故事！

8月3日上午，由湖北省文化和旅游厅主办、湖北省美术院和湖北美术馆共同承办“荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展”在湖北美术馆开展。本次展览作品共 100 件，由特邀作品、专题创作、征集优秀作品组成，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、综合材料绘画等多个门类。我们将分2期对参展作品加以推介。前 言党的十八大以来，全省艺术工作者深入贯彻落实习近平总书记关于文化和文艺事业繁荣发展的系列重要讲话精神，聚焦创作时代精品、艺术服务人民、凝聚精神力量、攀登艺术高峰的使命任务，形成了蓬勃的创作、展示、传播热潮，涌现出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。由湖北省文化和旅游厅主办，湖北省美术院和湖北美术馆共同承办的“荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展”，就是以美术创作的视角描绘湖北舞台艺术工作者坚定文化自信，坚持守正创新，为建设中华民族现代文明勤奋耕耘、久久为功的精神风貌。中华舞台艺术是中华民族优秀传统文化重要载体之一，主要以戏曲艺术的形式呈现，它发端于民间江湖，渗透进宫廷庙堂，覆盖面广、影响力大、传播性强，其独特的审美形态至今仍在为世界戏剧艺术贡献价值，成为中华民族优秀传统文化的特色基因。湖北武汉地处长江汉水交汇处，历来是戏曲重镇，水运的兴盛造就了武汉码头的繁荣，也将南腔北调的戏曲艺术汇聚于此，这里戏缘悠长、底蕴深厚，戏脉广布、流派荟萃，有曾经与北京、上海并称“三鼎甲”的武汉“戏曲大码头”。本次展览聚焦文化传承，以戏曲艺术为主要表现对象，用一批优秀的美术作品讴歌湖北戏曲“百花齐放、百家争鸣”的繁荣发展态势，展现近年来全省艺术工作者“深入生活、扎根人民” 的丰厚积累。展览作品共 100 件，由特邀作品、专题创作、征集优秀作品组成，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、综合材料绘画等多个门类，这些作品既有省内知名艺术大师的代表性精品，也有优秀中青年美术工作者的倾情创作，作品从舞台艺术的排练、表演、观看、幕后等多个环节中发现生动形象，从中汲取丰富营养、激发创作灵感，不断进行美的发现和艺术再创造，多姿多彩地讲好湖北舞台艺术故事，擦亮武汉“戏曲大码头”文化名片。习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话，为我们弘扬优秀传统文化、铸就社会主义文化新辉煌指明了方向，并强调“共同努力创造属于我们这个时代的新文化、建设中华民族现代文明”，激励我们深入思考湖北美术、舞台艺术的时代使命，从“荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展”的一件件展出作品中我们可以清楚地看到，戏曲艺术的表演语言与台前幕后的丰富实践为美术创作提供了大量生动真实的创作素材，美术则通过绘画雕塑等视觉艺术语汇创造性地再现了湖北戏曲的鲜活生命力与精神内核。展览使得两种艺术形态在相互交融的过程中相得益彰，这是本次展览的一次有益而成功的尝试与创新。我们要进一步坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新，在中华民族伟大复兴的实践中庚续历史文脉，谱写中国式现代化湖北华章，为湖北艺术的繁荣发展作出新的贡献。

湖北省文化和旅游厅

2023年7月

第一期中国画参展作品

作品推介

（按照年龄排序）

周韶华

白蛇传

中国画

67.5cm×65.5cm

2009年

中国画作品《白蛇传》透过笔墨烘染的干湿变化与抑扬顿挫的线条变化，宛如在喧闹的锣鼓吹打的民间音乐声响中，展现出无尽绵延的生命感，将中国民间的旺盛生命感表露无遗。画好戏曲人物必须懂得戏曲造型的基本功，最精彩的动作都是一瞬的定格，即亮相。这幅戏曲人物能让人感受到戏曲故事情节以及感人的唱腔与台词，其中掺杂着浓厚土音，俚俗中夹杂着典雅，庄谐并陈。

周韶华，1929年出生于山东荣成，1950年毕业于中原大学美术系。先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。现任中国国家画院院务委员。受聘为中国科学技术大学、湖北美术学院等大学客座教授。贺飞白戏曲人物系列之二十四中国画 70cm×70cm 2010年湖北美术馆藏

这是一幅纯以宿墨画就的作品，此幅戏曲人物为“无标题”音乐，观赏者可以自己的经验产生联想，但作者意不在描写老生、花旦或小旦之间的故事情景，其用心重在笔墨形态本身。

贺飞白，1940年出生于湖北恩施建始县。擅长连环画。曾先后在湖北人民出版社、长江文艺出版社工作。历任湖北美术出版社总编辑、审编会主任、副社长，1994年获国务院政府特殊津贴。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，湖北省文联委员。

钟孺乾

杂技六幕

中国画

136cm×68cm

2023年

作者长期以杂技柔术驯兽为创作题材，不仅因为武汉杂技驰誉世界，更因为杂技（古称百戏）是中国最为古老的传统文艺形式，通过题材的描写和发挥，表达速度、平衡以及人与动物共存共娱关系，可赏可思。画中题字内容与所画节目相关，如“以格斗代征战天下太平”、“走桩舞叉，心有多用而无失，可谓神妙”等。六联组画，彩墨，参照民间趣味略有变形。

钟孺乾，1950年出生于湖北沔阳县（今仙桃市）。曾任湖北省美术院副院长，中南民族大学美术学院院长、教授、研究生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国画学会理事。

徐勇民

春秋粉本

之一40cm×31cm 之二40cm×31cm 之三40cm×8cm

中国画

2022年

《春秋粉本》将红绿两色相互映衬，如舞台铿锵之声。印象中的脸谱是静止的，且脸谱不应只是单色，单色断不可绘成脸谱。但作者却能把自己的情志浓缩成红绿粉本，恣意涂抹勾勒，显现出动态中的活力。寓意人间故事无一不可演绎成爱恨情仇的春秋画面。作品以诗配图，书写出唐诗中“忽惊云雨在头上，却是山前晚照明”咏雨的句子，在自然的奇异景观中现出应有的惊喜。

徐勇民，1957年出生于安徽凤阳，湖北美术学院原院长、教授、博导，澳门城市大学博导，民盟中央美术院副院长，民盟湖北美术院院长，湖北省人民政府文史馆馆员、书画院院长，湖北省高校美术与设计教学指导委员会主任，2014年获“湖北文化名家”称号。

李乃蔚

乡音

中国画

180cm×96cm

2022年

水墨画《乡音》表现现代音乐家对传统音乐的传承与发展的画面，起源于巴楚一带的南音历史悠久，广泛流传于四川和湖北地区，音乐曲调高雅清新，很好地表现了当地民风民俗的传统风韵。

李乃蔚，1957年出生于重庆，籍贯北京，毕业于湖北美术学院。一级美术师，二级教授,湖北省美协主席、湖北美术学院特聘教授。中国美协理事、中国美协重大题材美术创作委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任。

樊枫

戏楼春秋

中国画

120cm×96㎝

2023年

中国画《戏楼春秋》表现的是台阶的上面是虚构的千年，台阶下面是真实的人间。台下的眼盯着台上的表演，盯着盯着就成了戏中的一个折子。百年尘埃每一粒都是戏中的台词，中国的戏楼是固态的戏剧文化。樊枫，1958 年出生于湖北武汉，毕业于南京艺术学院。武汉美术家协会副主席，中国美术家协会会员，一级美术师，二级教授。中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，湖北省中国画学会副会长。武汉画院专业画家。曾任武汉美术馆馆长。现为武汉美术馆艺术总监。

王心耀

汉剧百花亭杨玉环

中国画

45cm×38cm

2022年

《汉剧百步亭杨玉环》描写杨玉环受唐明皇宠幸，偶而见疏，在百花亭独饮，沉醉自怨，是家喻户晓的传统剧目，也是汉剧的保留节目。作者用中国画写意的表达方式，再现人物特有的精神状态，淋漓尽致的展现了戏曲的美感。宏扬中华民族优秀传统文化的精粹，已成为全社会的共识。

王心耀，1958年出生于湖北武汉，中国美术家协会会员，湖北省高校美术与设计教育指导委员会副主任，湖北美术学院客座教授，江汉大学美术学院院长、二级教授，汤湖美术馆馆长。享受国务院政府特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者。

李峰

一曲黄梅唱槐荫

中国画

84cm×174cm

2023年

取材于黄梅戏《天仙配》。作品运用中国画的艺术形式，采纳了戏剧的造型及色彩元素；画中两只鹌鹑取其平安、吉祥、祝福的象征之意——反映了普通劳动人民对自由、纯真爱情的向往，赞美他们积极健康的生活情趣和生存智慧，折射出现实生活中人们的审美理想。李峰，1959年出生于湖北武汉，祖籍河南省原阳县。湖北美术学院二级教授；中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事，中国重彩画研究会顾问，湖北省中国画学会副会长；湖北省有突出贡献中青年专家，获国务院政府特殊津贴。

罗彬

伐子都

中国画

138cm x68cm

2020年

湖北省美术院藏

中国画《伐子都》展现的是颍考叔正将战胜惠南王，公孙子都败在一边，暗自生妒的情形。这一出戏讲的是春秋战国时代，惠南王兵犯郑国边境，郑庄公命颍考叔为帅，公孙子都不服。庄公令二将教场比武。颍考叔取胜，庄公命考叔为正帅，子都为副帅。兵至战场，颍考叔杀死惠南王，夺得全功。子都心生嫉妒，用暗箭射死颍考叔。

罗彬，1960年生于湖北沙市（现荆州市沙市区）， 1983年毕业于湖北艺术学院国画专业。现为中南民族大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺委会委员，湖北省中国画学会副会长。

何波

乡村有戏

中国画

180cm×98cm

2023年

作品表现出文化下乡给老百姓带来幸福感，以及传统文化传承的重要性。如今的乡村现状是老人和小孩为主，作品突出表现老人的开心、孩子的好奇、演员的敬业，用生活化的绘画语言，传递出浓浓的乡土文化、人文情怀。

何波，1962年出生于湖北应山（现随州广水市），1979年因具绘画特长而被特招入伍，毕业于解放军艺术学院美术系，2014年进入湖北省美术院从事绘画工作，高级工艺美术师。

谢晓虹

穆柯寨·1913

中国画

210cm×140cm

2008年

《穆柯寨·1913》选取的是京剧大师梅兰芳先生京剧片段中的经典造型，场景的描述被混沌的墨色取代，情节的铺陈让位于人物的神情动态，全幅作品在氤氲的墨色变化中营造了戏曲独有的美学精神。

谢晓虹，1967年出生于湖北黄冈，毕业于湖北美术学院中国画专业，艺术硕士。湖北省美术院副院长。一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，中国画学会会员，湖北省中国画学会副会长。

谭崇正

谭鑫培

中国画

180cm×90cm

2023年

作品选取谭鑫培便装品茗场景，采用现实主义手法、注重点线面的画面构成，背景的武生形象、服饰道具的和谐组合和沉稳而不失睿智的面部表情，生动地再现了一代京剧宗师的大家风范。

谭崇正，1968年出生于湖北阳新，1994年毕业于湖北美术学院，现为湖北省国画院副院长，湖北大学中国画研究所所长，艺术学院教授，硕士生导师，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，北京水墨行动组委会副主任，中国美术家协会会员。

欧海燕

梨园剧场

中国画

240cm×140cm

2023年

《梨园剧场》通过实地采风观摩等方式收集素材，在继承传统戏曲艺术面貌的基础上，塑造了传统戏曲行当中经典人物形象，表现戏曲博大精深的艺术魅力！

欧海燕，1970年出生于湖北荆州，荆州市群众艺术馆美术干部，副研究馆员 ，湖北省美术家协会会员、湖北省中国画学会会员、湖北省工笔画学会会员、荆州市美术家协会副主席、荆州市沙市区美术家协会主席。

李家凤

荆楚傩戏

中国画

230cm×160cm

2023年

这幅作品主要表达的是长江流域流传的一种祭祀舞蹈演变而来的面具戏，也称傩戏。它是集历史，民俗，民间宗教和戏曲的综合体。

李家凤，1970年出生于湖北荆州。现为湖北省美术家协会会员。中国工笔画学会会员。北京工笔重彩画协会理事。荆州市美术家协会副主席。

姚国勤

梨园楚韵

中国画

230cm×170cm

2023年

《梨园楚韵》这幅作品表现的是湖北省地方传统戏剧之一的楚剧，也是国家非物质文化遗产之一，集山歌，道情，竹马，高跷及民间说唱等融合而形成的汉族地方声腔剧种，其中男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，西皮腔刚劲，迓腔灵活多变，是我们中华民族的国粹精华。

姚国勤，1971年出生于湖北荆州，毕业于湖北美术学院油画系，长期从事高中美术基础教育培训工作。作品多次参加省美术展览。

左奇卉园林观戏之游园中国画145cm×75cm2023年本作品以戏曲进园林为主题，借助城市园林特色的景致，打造园林戏曲天然舞台，以山石为幕，以亭阁为台，一步、一景、一幕皆有戏，数位戏曲演员点缀其中，现场表演昆曲经典折子戏《游园》，让游园的民众沉浸式欣赏戏曲之美与园林之美的融合，让中国传统文化之美得到传承与发展。

左奇卉，1973年出生于湖北黄冈。2005年毕业于湖北美术学院，获文学硕士学位。现为湖北省美术院创作交流部办公室主任，二级美术师，湖北省美协会员，湖北中国画学会会员。

郝孝飞

汉剧——打渔杀家

中国画

200cm×70cm

2022年

汉剧《打鱼杀家》在前期水墨样式的基础上进行了新的尝试。平涂的“黑色”成为画面中主要的布局因素之一，笔墨勾写穿插进行传统式样的重新演绎，使得相应的笔墨形式、题材元素等有所突破及创新。

郝孝飞，1974年出生于山东莱阳，2003年获硕士学位并留校任教于湖北美术学院，现为中国画学院党委书记、院长，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员，湖北省美术家协会副秘书长，湖北省工笔画学会理事。

李果 傅晓辉

梨园春色

中国画

130cmx195cm

2023年

《梨园春色》作品借鉴了民间绘画和波斯细密画的色彩表现，追求色彩的丰富和古朴，符合戏曲艺术的内在韵味。采用平面构成化的表现，增强现代的图式表达。把花鸟和戏曲人物相结合，注重散点透视的表现，用梨花作为戏曲梨园的象征，和各种植物相结合，整体以春天的绿色作为背景，寓意着戏曲艺术的蓬勃发展和百花齐放的盛世。

李果，1976年出生于安徽萧县，2004年毕业于南开大学中国画专业。现为中国美术家协会会员，湖北省工笔画学会会员，华中师范大学美术学院副教授，硕士生导师。

傅晓辉，1976年出生于山东省昌乐县，2000年毕业于南开大学中国画专业。原解放军军事经济学院副教授，现为自由职业者。

第二期中国画参展作品

作品推介

（按照年龄排序）

刘谦

楚剧——断桥

中国画

172cm×129cm

2023年

作品呈现的是台上与台下、戏里与戏外的有序融合。通过前后叠进、穿叉等手法使整个画面灵动且具有剧情及生活气息。整个画面用12宫格打散，形成是似而非的格式，从而表达出戏曲之美。刘谦，1976年出生于湖北武汉，2004年毕业于湖北美术学院，现为武汉市群众艺术馆美术书法摄影部主任。

郝世明

万年欢（京剧曲牌）

中国画

180cm×180cm

2023年

作品以京剧曲牌“万年欢”命名并立意，双勾书法建立画面结构，以戏曲常用色构建画面用色系统。传统戏曲绚烂多彩意味深长，曲种曲目曲牌灿若繁星，视听之下更是精神的徜徉，让人动心动容。以色彩呈现其绚烂，以笔意呈现其节奏，层层叠压呈现深厚悠长，同时也以抽象的多元指向，期待传统于当代的无限可能。郝世明， 1977年出生于山东菏泽，2000年毕业于天津美术学院中国画系，2014年毕业于首都师范大学，获硕士学位，现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。

陈雪亮

刘海砍樵

中国画

240cm×123cm

2023年

刘海砍樵是湖南花鼓戏代表剧目，以孝子刘海与狐仙胡秀英相遇相恋，终成眷属为故事主线，颂扬了“孝”与“勤”的传统美德，善良勇敢的高尚品质和追求忠贞爱情、幸福生活的美好愿望。此幅创作正是以该选段的舞台造型和服饰为参考而成。

陈雪亮，1978年出生于湖北武汉。2002年本科毕业于中国美术学院中国画人物画专业。2006年硕士毕业于湖北美术学院中国画写意人物画专业。现为湖北省美术院中国画创作员，三级美术师。

徐敏

梨园芳华

中国画

80cm×43cm

2023年

画面表现戏院后台的一处场景：“木兰盔静置在条案上，旁边一枝梨花正在盛放，化成一只真的凤蝶向花枝飞去。”本作品题目《梨园芳华》一语双关，既象征了女性可贵的青春年华，也点明戏曲主题。为国为家，青春无悔。

徐敏，1979年出生于湖北武汉，2004年硕士毕业于湖北美术学院中国画系。中南民族大学美术学院副教授，湖北省中国画学会理事，湖北省工笔画学会理事，湖北省美协会员，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员。

马杰

青春无悔

中国画

80cm×190cm

2023年

作品通过舞蹈学子舞台上精彩演绎，诠释着他们绽放的青春，展示着青年人的才华和激情，传递奋发图强的活力，用形体的冲击力激发青年人的不屈斗志，表达担当有我的决心。

马杰， 1979年出生于山东临朐。中国美术学院国画人物专业硕士。现为江汉大学美术学院副院长、中国美术家协会会员、武汉市美术家协会理事。

严好好

神韵华彩

中国画岩彩

120cm×120cm

2023年

《神韵华彩》是一幅以民族歌剧《楚庄王》中宫廷乐舞为表现主题的舞台艺术创作作品。楚舞，独特而迷人，展现的是对生命的热爱和执着，每个动作都融入了情感之中，引人入胜。更加凸显楚国宫廷舞蹈的灵动与华彩。

严好好，1979年出生于湖北武汉。现任武汉画院副院长，中国美术家协会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省工笔画学会理事、武汉美术家协会副主席。

王丹

粉墨

中国画

240cm×200cm

2023年

这幅作品作者尝试用意象造型的形式语言，大写意的表现手法，对戏曲人物的形象加以提炼概括，追求神似、以形写神，微妙地刻画人物的形象和神韵，力图做到神形兼备。画面的用色大胆浓烈，可以更好地表达舞台艺术带给我们气势恢宏的强烈感受。

王丹，1979年出生于湖北武汉，硕士毕业于湖北美术学院人物画专业，2017年结业于由文化部艺术司主办、中国国家画院承办的“2016文化部全国画院创作人才高级研修班（国画）”。现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。湖北省美协会员、湖北省工笔画学会会员。

雷维

台前幕后

中国画

230cm×124cm

2023年

作品以写意人物的表现手法描绘了汉剧演出在开锣之前，演职人员在幕布之后的各人各色，这一隅小景反映出演职人员为了在下一刻展现出最完美的一次表演所付出的辛勤努力。

雷维，1981年出生于湖北武汉。毕业于湖北美术学院中国画系，结业于文化部中国国家画院全国画院首届高级研修班。现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。

柳秀林

余韵

中国画

200cm×200cm

2023年

中国画《余韵》的创作源于作者儿时在老家看大戏时候的感受，一群儿时的小伙伴总喜欢跑到幕后看戏台上的演员、看台下的观众，那种感觉很奇妙，尤其是夕阳西下的那种逆光的暖阳总让作者久久不能忘怀。

柳秀林，1982年出生于山东烟台，毕业于湖北美术学院获硕士学位，结业于2016年文化部全国画院创作人才高研班。现为湖北省美术院中国画创作室主任，二级美术师、中国美术家协会会员。

屈玫均

灯歌醉

中国画

230cm×200cm

2023年

这幅作品展示了热闹的利川灯歌游行场景。画面中人物沉醉的幸福表情以及人物服饰的暖色调色块，表现了土家族人对美好生活的热爱和追求，体现了土家族人质朴大方、热情豪爽的性格特征。

屈玫均，1983年出生于湖北利川，2010年硕士毕业于湖北美术学院，现工作于利川市文化馆。湖北省文联中青年优秀文艺人才库专业人才、湖北省美术家协会会员、湖北省工艺美术学会会员、湖北省工笔画学会会员、恩施美术家协会会员、利川美术家协会副主席。

宋竹

念去去

中国画

190cm×110cm

2023年

《念去去》取自于凄美浪漫、感人肺腑的爱情故事，表现的是楚剧《白蛇传·断桥》一幕。画面主要表现的是白素贞面对感情上的迟疑和小青在劝解姐姐过程中的无奈的心情。

宋竹， 1984年出生于湖北宜昌，本硕均毕业于湖北美术学院。现就职于湖北省群众艺术馆美术书法摄影部。湖北省美术家协会理事，湖北省工笔画学会理事，湖北省中国画学会会员。

游洪琼

生生不息

中国画

200cm×177cm

2023年

整幅作品的立意及构成都源于皮影艺术，此幅作品借用阴阳相互转化永不停歇的寓意，来表达对传统戏剧艺术的传承与创新永不停止，希望通过艺术作品来继续深挖传统文化的精髓，愿我们的传统文化能够生生不息、永不停止。

游洪琼，1984年出生于湖北仙桃，字四方。本硕均毕业于湖北美术学院。现为湖北省美术院中国画创作员，副教授，湖北省美协会员、湖北省书画家协会会员、湖北省工笔画学会会员。

高佩育

戏曲拾趣

中国画

158cm×168cm

2023年

戏曲道具是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它们不仅是舞台上的装饰品，更是演员表演的辅助工具。道具是极具绘画趣味的，通过绘画，可以展现这些道具的精美细腻，描绘出它们的纹理、质感和光影效果，使观者能够更加真实地感受到舞台艺术的魅力。高佩育，1987年出生于山东泗水，本硕均毕业于哈尔滨师范大学中国画专业，2016年结业于中国艺术研究院工笔画研究院首届高研班。现为湖北省美术院中国画创作员，三级美术师，中国美协会员。

叶聪

豆蔻年华

中国画

180cm×187cm

2023年

作品用传统工笔画的形式描绘了几位青年演员在后台化妆备场的现实情境，表达了戏曲艺术的传承与发展已经被更多的年轻人关注并参与其中。传承好、发展好这项优秀传统文化，需要我们更多人的关注和投入。

叶聪，1989年出生于湖北武汉，本硕均毕业于湖北美术学院中国画系。现为湖北省美术院中国画创作员，中国美协会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。

贺喜

梨园

中国画

193cm×165cm

2023年

《梨园》既是园林，也是传统戏剧。本作品通过山水画的创作形式，以宏观的视角，描绘了戏剧舞台表演时的热闹场景。以表现戏剧在当代给人民生活在精神层面上带来愉悦，传统戏剧文化也得以传承和发展。

贺喜，1989年出生于湖南郴州，硕士毕业于中国艺术研究院美术系，现为湖北省美术院中国画创作员，中国美协会员。

欧阳新尧

梨园风华·古戏台印象

中国画

230cm×160cm

2023年

作品《梨园风华·古戏台印象》，选取古戏台为主要描绘对象，运用传统山水画笔墨，展现戏曲舞台艺术的历史文脉。

欧阳新尧，1990年出生于湖北荆州，毕业于湖北美术学院中国画山水专业，获硕士学位。现为湖北省美术院中国画创作员，三级美术师。

李珮文

戏系列

中国画

240cm×60cm×4

2023年

中国画《戏系列》展现了京剧中的每一位“旦角儿”，它们都代表着不同的女性力量！作品以单纯的语言去书写戏曲故事里的人物，水墨的交融变化与京剧的生旦净末丑、唱念做打舞一样有趣儿，在笔墨的肌理和水色的晕化中叠印人物的身份与性格，是水墨与戏曲的联姻。

李珮文，1995年出生于湖北武汉，2022年毕业于湖北美术学院，获硕士学位，现武汉文理学院专任教师。

王天瑜

霓裳待起舞

中国画

200cm×150cm

2023年

《霓裳待起舞》表现了汉剧演员们演出前在后台化妆做准备时的情景。作品通过现实主义手法叙述，结合了中国传统绘画思想，同时吸收西方的构图和色彩观念。画面以绿灰为主色调，搭配红色进行点缀，用色单纯整体，再现了青年演员们在候场时从容有序、轻松愉快的情景。

王天瑜，1996年出生于湖北武汉。2021年毕业于湖北美术学院中国画学院，获硕士学位。现为湖北省美术院中国画创作员。

第三期油画参展作品

作品推介

（按照年龄排序）

田少鹏

霸王别姬

油画

150cm×136cm

2023年

作品以传统戏曲《霸王别姬》为题，做油画语言的现代表达，把戏曲中项羽的脸谱幻化为流淌的色点，抽象、沉重、悲壮；项羽之困、四面楚歌、虞姬殉情、以生向死。

田少鹏，1944年出生于湖北孝感，1964年毕业于中国戏曲学院舞美系（现中国艺术研究院），任湖北省京剧院一级舞台美术设计师、中国美术家协会会员、湖北美协壁画艺委会顾问、湖北舞台美学会名誉会长。

杨明清

真象·幻象05

油画

120cm×160cm

2023年

作品将现代建筑空间与传统戏曲演员组合在一起，形成现代与传统、西方与东方的对比，既是文化的时空穿越，也是时代的发展必然。同时，也隐喻人们对传统文化的精神需求和眷恋。当我们抽离现实，作为第三者观望时，亦真亦幻。

杨明清，1959年出生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院,进修于西安美术学院。中国美术家协会会员，宜昌市美术家协会副主席，三峡电力职业学院副教授，三峡大学艺术学院客座教授。

刘春冰

白风景——戏曲人物2

油画

60cm×50cm

2021年

中国绘画的创作应有一个目的，或应建立有当代中国特色的现代绘画体系，这里所谓的新，不仅仅是形式问题，而首先是内容问题。从人类历史的发展来看中国正进入一个新的时代，真正的新的美术应该在我们这里，而不是西方，我们应做出超越西方的新创造，创作出新时代的、新时尚的中国绘画作品。刘春冰， 1963年出生于湖北武汉，2006年硕士毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，中国美术家协会理事，一级美术师，湖北省五一劳动奖章获得者，曾任湖北省美术家协会秘书长。

那生

舞

120cm×80cm

油画

2023年

舞蹈艺术通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的情感、灵魂、风骨和精神，每个人在生命的舞台上都是舞者，舞动着属于自己的人生，从那优美的舞蹈中，看到的是对生命的热爱，对和平和梦想的执着追求。

那生（森），蒙古族，1966年出生于新疆博乐市，博州书画院（美术馆）院长，博尔塔拉蒙古自治州美术书法家协会主席，新疆美术家协会理事，新疆油画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员。

徐文涛

出场

油画

100cm×80cm

2023年

作品基于经典戏剧人物造型为基础，以平面化的表现方法塑造英雄人物的出场形象，色彩浓郁饱和厚重，背景以高耸的树木构成垂直线条以衬托出英雄人物高高跃起的形象，表现出坚定的革命信念和英雄主义气概。

徐文涛，1968年出生于湖北武汉，1999年毕业于湖北美术学院油画系，获硕士学位，现任湖北美术学院绘画学院院长、学术委员会委员、 教授、硕士生导师、湖北美术学院国家重大题材艺术创作中心主任。

王和平

彩排

油画

80cm×200cm

2023年

作品用写实的手法，选取戏曲表演前的彩排片断，致敬广大戏曲工作者在推动中国传统文化的发展和繁荣，丰富群众精神文化生活的辛勤付出。画面幕前特意画了两个认真看彩排的小朋友，希望中华传统戏曲文化能够代代传承并发扬光大。

王和平，1969年出生于湖北黄冈，黄冈市美协理事，黄州区美协副主席，湖北省美术家协会会员。

惠大洪

三月三

油画

133cm×198cm

2023年

本件作品通过对乡村庙会看戏的真实场景，狭窄局促的舞台车及简陋的道具布景，略显杂乱的电线灯光，被春风吹起的帷幕、飞扬的横幅，不同的角色，剧情的冲突，叠加质朴的中老年观众等方面的塑造，体现中国乡村对传统文化的需求。

惠大洪，1971年出生于河南桐柏，1991年毕业于襄樊市工艺美校，2003年毕业于湖北工学院，2004结业于中央美术学院徐悲鸿画室。现为襄阳南漳县文化馆专业干部，湖北省美术家协会会员。

欧阳志

开锣

油画

180cm×160cm

2023年

乐声引领，生丑净旦，登台亮相，精彩纷呈，得满堂喝彩；京剧的场面则甘居侧幕，只闻其声，不见乐师；以较为写实的手法来再现舞台侧幕，以侧和背影的场面人物形象描绘来表达对幕后艰辛付出者的敬意。

欧阳志， 1972年出生于湖北监利，1989年考入湖北美术学院，2001年湖北美术学院油画系硕士研究生毕业，文学硕士学位。现为湖北省美术院油画创作员，一级美术师。

陈波

后台

油画

100cm×150cm

2023年

作品内容是戏剧后台化妆，创作方法是现实主义的。形式和色彩有一些主观的处理，目的是为了配合戏剧人物本身具有的主观性。

陈波，1973年生于云南，1997年毕业于中央民族大学美术系油画专业。现为湖北省美术院油画创作室主任，二级美术师。

舒丛

台上一分钟，台下十年功

油画

150cm×185cm

2023年

“台上一分钟，台下十年功”，舞台上精彩的表演，都是演员在练功房经历了汗水和伤痛，通过无数次失败和改进的练习才呈现出来。只有持之以恒地坚持学习和实践，才能够达到自己的目标。舒丛，1977年出生于湖北武汉，毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系获硕士学位，华中师范大学美术学院副教授，研究生导师，油画教研室主任。湖北省美协会员，俄罗斯圣彼得堡美协会员，湖北省美术院外聘艺术家。

李瑾

荆韵圆梦——戏曲进校园

油画

195cm×155cm

2023年

本作品表现了戏曲进校园系列活动，丰富了青年学生异彩纷呈的校园生活，更了解和学习中国传统文化艺术的精神。在演出前，湖北省京剧院的专业化妆老师与武汉大学京昆社等演出学生进行了紧锣密鼓的集中响排并倾力协助化妆及服装、道具的准备工作，使得演出完美呈现。

李瑾，1978年出生于湖北武汉，2008年毕业于俄罗斯国立列宾美术学院，获硕士学位。现为湖北省美术院油画创作员，二级美术师，湖北省艺术品内容审核专家委员会委员，国家艺术基金评审专家，中国美协会员。

郑旦

唱支民歌给党听

油画

195cm×145cm

2022年

本作品描绘的是一个彝族人家在自家门口自弹自唱的生活场景。他们把人生的舞台看作生活的舞台，只要心中有爱，在哪里都有阳光的照射，只要自己有能力，在哪里都有施展才能的舞台。

郑旦，1978年出生于湖北咸宁通城县，艺术硕士学位。现任教于湖北省襄阳市宜城市第二高级中学。宜城市美术家协会副主席，襄阳市美术家协会理事，湖北省美术家协会会员，中国教育学会会员。

曹丹

送戏

油画

120cm×160cm

2023年

本作品反映了为贯彻落实党的二十大精神，实施文化惠民工程，丰富群众精神文化生活，广大舞台艺术工作者把精心编排的文艺节目送到村民家门口，精彩的演出给村民们带来一场精神的“文化盛宴”。

曹丹，1979年出生于湖北宜都，现为湖北省宜都市第一中学美术教师，宜昌市高中美术学科优秀教师，宜都市美协副主席，三峡画院特聘画家。

李蕾

战宛城·暮春天日正长

油画

195cm×175cm

2022年

此创作是《荆楚戏码头》系列创作中的一张，在创作手法上既依托于传统戏曲的真实，又不拘泥于戏曲舞台物理空间的绝对真实，运用超现实的架构，继承楚地楚人的浪漫想象，试图在画布上，呈现一幕幕有着浓重荆楚气质的大戏。

李蕾，1979年出生于湖北大冶。本硕均毕业于湖北美术学院油画系。现任教于湖北美术学院。

张显飞

汉剧外——绕梁之音

油画

220cm×180cm

2023年

作品取材于舞台之外众乐师伴奏的场景。对光源、色彩、色层的处理，形成富有戏剧性的氛围感。精心刻画中又保持笔意挥洒的书写性，松动而变化丰富的节奏韵律。

张显飞，1981年出生于贵州遵义，中国美术家协会会员、中央美术学院博士毕业。现任湖北美术学院油画系第一工作室主任、湖北美术学院国家重大题材艺术创研中心副主任，白俄罗斯国立大学客座教授、硕士研究生导师，湖北省美术院外聘艺术家。

编辑/楚小游

来源/湖北省美术院HPAFA

审核/厅艺术处

编发/湖北文旅之声

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