传统是一种文化的延续和发展，是人类文明的重要组成部分，如何认识、理解传统一直是社会发展的重要课题。
红苇颂美学总设计师、中国当代艺术家、陶艺大师、清华大学陶瓷艺术系主任、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明在教学创作之外，常会有一些随笔，关于旅行、关于生活、也关于艺术，这般日常微思所展现的活性思维，犹如一束光柱，照射着空气中悬浮的微尘，让我们知道空气里也有“万物”。现分享白明老师关于“传统”的一些闪念。
传统的核心是创新
向传统学习常被误解，以为学习传统是模仿过去。传统的核心是创新，是每个时代最伟大最优秀的创新成为了那个时代在后人眼中的代名词。
世界上从没有将向传统学得像、仿得像当做今天最值得骄傲的时代高度去炫耀、去张扬。但不知从何时起，当下对传统的模仿或与传统的样式仿得一样成为了传统的标准答案。创新与不断向世界贡献新的审美、新的工艺、新的发现、新的思想与新的生活方式是任何艺术形式与工艺美术存在的理由和基础。
大成若缺
2017北京民生美术馆“醍昂·白明的国度”展
仿制过去的经典是一种市场需求，具有存在的合理性。对产业和生产者来说，仿制行业是支撑他们很好的生活来源的手段。但作为艺术家和行业的管理者应有清醒的自觉，将艺术创作与商业仿制生产混淆在一起，这不仅不能提升艺术的丰富多彩，而且会将艺术创作置于与文化的时代特征背离的境地。将原本就普遍缺失的原创与创新能力，挤压至商业与仿制的习惯与暂时的舒适区里，被单一技术与过去的审美训养成一个个技术熟练的工具人。时代残酷，科技的发展和机器替代技术工人的时代已经来临。
2017北京民生美术馆“醍昂·白明的国度”展
传统是鲜活的
向传统学习为的是温故知新，核心是知新！为的是向未来！
中国以瓷国盛名，引领世界1700年，恰恰是中国的瓷艺术代代创新，不断向世界贡献新的器形、色釉、装饰、功能、礼仪方式，这些构成了世界对东方的神奇、浪漫、富庶、时尚的文化认知，从而改变了人的生活方式，成为世界追逐的潮流。
世界追逐中国的瓷器正是学习我们的艺术形式与先进的烧造工艺，我们今天向世界学习，也是学习他们最新的科技与发明。
山水与时间
2023北京壹美美术馆 “成器与物归-白明的艺术之旅”
2020 法国尼斯亚洲艺术博物馆“心手相应”白明个展
传统是指向未来的
世界从没有一个国家在向他国学习的时候是模仿别国古老的技术与样式，都是不约而同的向着最新颖、最先进、最具引领性、最具未来性的技术、思想、科学与发明追随。看清这个本质，再来思考中国传统的本质与灵魂到底是守旧还是创新就变得简单明了，我们应该向伟大的传统学什么也变得简单明了了。
白明老师表示，喜欢传统，迷恋传统，不停歇地在传统文化中浸润，是传统给予自己最无私的启迪和对个体生命意义的伟大认识。在他看来，传统不是指向过去，而是指向未来的。
2017北京民生美术馆“醍昂·白明的国度”展
红苇颂——酱酒中的一面旗帜
如何理解“传统不是指向过去，而是指向未来的”？正如白明老师所言，在浩瀚的历史长河中，传统并非仅仅停留在对过去的回顾，而是以一种独特的方式指向未来，领异标新便是其一。红苇颂就是创新的典型例子，它汲取了深厚的酒文化传统，历经岁月沉淀，最终在创新与传统的交融中诞生，令人耳目一新。
红苇颂不仅承载了茅台镇正宗大曲酱香酿酒工艺，更融合了现代的审美观念和工艺水平，使得传统与现代的气息在这个独特的产品中得以完美结合。
正如一位智者所言：“传统不是僵化的过去，而是孕育未来的种子。”红苇颂，以独特的魅力，不断走向更美好的未来，无疑是酱酒创新中的一面鲜明旗帜。
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